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固安雕漆技艺第七代传承人朱江——一笔画千年 惊艳“中国红”

时间:2024-08-25 14:32:35  来源:廊坊传媒网  作者:张泰源

朱江在他的雕漆工作室进行雕漆创作(5月30日摄)图片来源 新华社

“工笔精刀摹美人,环姿燕色幻如真。晶莹髹漆千层罩,月里嫦娥羡几分。”这首诗描述的就是“燕京八绝”之一——雕漆的制作技艺之精湛与成品的精美绝伦。

《髹饰录》记载,我国雕漆技法出现于唐代:“剔红,即雕红漆也。髹层之厚薄,朱色之明暗,雕镂之精粗,亦甚有巧拙。唐制多印板刻平锦朱色,雕法古拙可赏,复有陷地黄锦者。”这便是雕漆艺术中“中国红”的由来。这项技艺至今有1400余年历史,横跨唐、宋、元、明、清五个朝代,在历史上又被称为:漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆,明朝中后期才统称雕漆。

固安雕漆(剔彩)技艺承袭明清时期的皇家艺术风格,有着精湛的技艺和高雅的艺术品位。出生于1976年的北京市工艺美术大师朱江是固安雕漆技艺第七代传承人,他自幼随父亲朱庆元学习雕漆技艺,后师从中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产雕漆技艺代表性传承人殷秀云。朱江凭借其精湛的技艺和对艺术的热爱,将固安雕漆技艺与现代设计理念相结合,赋予这种古老艺术新的生命和活力。

朱江设计的实用性雕漆工艺品(6月5日摄)图片来源 新华社

雕漆是“缓慢的艺术” 每件作品都是故事

剔彩五瓣花鸟瓶、剔红芭蕉圆盘、剔红浮峦暖翠笔筒、剔红莲鱼盘……走进朱江的工作室,一件件精美的雕漆艺术品造型庄重大方,雕刻技艺圆熟遒劲,纹样严谨细腻,富于变化。

在工作室一角,朱江正忙着手中的活计,调漆、上漆、打磨、雕刻……手法娴熟、技艺精湛。桌上一角,一件木质漆器首饰盒引起了记者注意,精致婉约、恰到好处的雕花,是一枝瘦瘦的梅。在阳光下端详这方小小的首饰盒,光影拉着悠长的影子,都是故事。

“雕漆,这门艺术之所以被称为‘缓慢的艺术’,是因为每一件作品的诞生,都需要经历数月甚至数年的精雕细琢。”朱江在谈及雕漆艺术时,眼中闪烁着对传统工艺的崇敬,“每一道工序,每一次雕刻,都凝聚着匠人的心血与智慧,容不得一丝浮躁,不允许丝毫误差。”

朱江设计制作的雕漆作品(6月5日摄)图片来源 新华社

雕漆以奢华弥贵、费工费时著称,根据颜色的不同,有剔红、剔彩、剔犀等别称。从设计到完成,雕漆作品需经历制漆、设计、制胎、光漆、打磨等八大工序,以及上百种精细操作,每一步都考验着匠人的耐心与技艺。“在制作过程中,我们使用的是纯天然大漆,它必须在特定的湿度和温度下阴干,湿度需保持在80%~85%之间,这对环境的要求极为严格。”朱江解释道。

在朱江看来,雕漆不仅是一项技艺,更是一种生活哲学。“就像人生一样,雕漆艺术也告诉我们,不要急于求成,而是要脚踏实地,勤勤恳恳地去干。”每一件作品的雕刻,都是对匠人意志力的考验,一旦出刀,便无悔可言,任何细微的失误都可能宣告作品的失败。

朱江的雕漆生涯,是对传统艺术的深情回望,也是对创新精神的不懈追求。“希望通过我的作品,让更多人了解雕漆、爱上雕漆,让这门古老艺术在新时代中焕发出新的光彩。”他的话语中,充满了对未来的美好愿景。

朱江在雕漆工作室对木胎盘子进行反复髹漆(5月30日摄)图片来源 新华社

从学徒到大师 坚守传承路

朱江的雕漆技艺传承自他的父亲朱庆元,固安雕漆技艺第六代传承人。回忆学艺之路时,朱江感慨万千。“我父亲非常有才华,有木工和机械钳工的基础,还会画图,这些技能在他学习雕漆技艺时起到了关键作用。”朱庆元在20世纪80年代初到北京雕漆厂跟随雕漆老艺人周尚贤学习,仅用了两三年就掌握了雕漆的大部分工序。艺成之后,朱庆元回到家乡固安,开设了雕漆作坊,并在当地招收学徒,传授这一传统技艺。

朱江从小跟随父亲学习雕漆技艺,他说:“在父亲的言传身教下,我熟练掌握了雕漆手艺,并在传统基础上学会了设计新造型和图案。”经过多年的雕漆实践,朱江在雕漆圈子中崭露头角,三十岁时已经小有名气。2010年,朱江拜入国家级非遗代表性传承人雕漆大师殷秀云门下,进一步提高了他的视野和雕漆技艺,“殷大师对雕漆技艺的热爱和执着,让我深受感动,也更加坚定了我传承和发扬雕漆艺术的决心。”

朱江设计制作的适合年轻人的雕漆配饰(6月5日摄)图片来源 新华社

然而,雕漆技艺的发展并非一帆风顺。上世纪八九十年代,雕漆生意非常火爆,朱庆元的小作坊曾有50多名工人。“那时的雕漆生意真是太火了,我们家的雕漆作品供不应求。”朱江回忆道。但随着计划经济体制结束,雕漆技艺突然被推向市场,失去了发展的方向,家里的工人也只剩下一人。“那段时间,我真的很迷茫,不知道雕漆技艺的未来在哪里。”朱江说。

尽管如此,朱江并未放弃。他坚信只有用心去感受,才能真正领悟雕漆艺术的精髓。“雕漆艺术,是一种需要时间和耐心的艺术,它需要我们用心去感受每一笔每一画的韵味。”朱江每天关在屋子里,对着作品进行研究和练习,虽然寂寞,但他从中感受到了充实和满足。

创新赋能 古老艺术绽放新光彩

朱江的雕漆技艺不仅是对传统的传承,更是对创新的追求,“我尝试将传统与现代结合,让雕漆艺术焕发出了新的生机。”

回溯朱江的雕漆艺术之旅,2014年是一个重要的转折点。那一年,他报名参加了清华大学美术学院中国工艺美术大师高级研修班,一年的学习不仅开阔了视野,提升了技艺,更让他在创新的道路上迈出了坚实一步。“通过学习,我意识到,要想让传统艺术永葆活力,就必须不断探索,勇于创新。”朱江分享道。

2017年,朱江与廊坊师范美术学院的师生们携手成立工作坊,共同创作了一系列融合传统与现代元素的雕漆作品,包括青瓷雕漆茶具、婚庆饰品、现代潮玩摆件和装饰艺术品等。“我们希望通过这些作品,让非遗以全新的面貌呈现,吸引更多年轻人的关注。”工作坊的一位学生表示。这一系列创新实践,不仅让雕漆艺术重焕新生,更激发了年轻一代对传统文化的热爱与传承。

朱江设计的雕漆作品,在各类国内知名展会上大放异彩,荣获了中国工艺美术“百花杯”金奖、中国(义乌)文交汇金奖、北京工美杯银奖等30余个奖项,成为雕漆艺术创新的典范。此外,他还积极参与校园文化推广,先后在廊坊师范学院、河北金融学院等高校开展讲座,让雕漆文化走进校园,共同探索雕漆艺术的无限可能。

2019年,朱江举办了一场个人展,将自己多年创作的雕漆艺术品以场景化方式呈现给世人,让更多人近距离感受雕漆艺术的精妙。“我希望通过我的作品,让更多人了解雕漆,爱上雕漆。”朱江说。为了这一目标,他不仅亲自授课,通过网络视频形式讲解雕漆知识,还学习拍摄短视频并定期发布,用更现代的方式传播这一古老的艺术。

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