中年纪伯伦的照片我是第一次看到，忧郁的眼睛和他抒情的文字，具有极不相同的风格。我是在凝滞的闷热中读纪伯伦《蓝色火焰》的书信集的。书信是一种古老的交流和传递情感的方式，面对空白的纸，不需要戴上面具将情和感隐藏起来，扮出一种矫情的表演。书信是倾诉，自由的文体，将心中的想法泼洒在纸上，每一个字中饱含的真实，肯定是感人的。
爱情不存在时空界限，两人心灵的渴望超越一切。梅娅.齐雅黛是纪伯伦从未见面的情人，他们的书信，情中透着浪漫的诗意。在来往的文字中约会，这种在纸上的见面，表达出内心的真挚和疯狂的情爱，超过世俗的面对面。纪伯伦忍受精神上的痛苦，这要比肉体的痛苦超出多少倍。在艺术上苦闷无处可讲，他将心灵中的情感，倾诉给遥远的梅娅.齐雅黛：“我在一座孤零零的房子里度过了夏令几个月的时光，那房子就像幻梦一样站立在大海与森林之间。每当我把自我丢失在森林里，我便去大海；到了那里，我便找到了自我。每当我把自我丢失在波浪之间时，我便回到林间树荫下；到那里，我便找到了自我。”纪伯伦寻觅色彩，在用油画技巧绘出一幅孤独中的影子。丢失和寻找，不是艺术的虚构，而是苦寻真实的精神家园。一个人不是对自己的爱人，无限地表白思念和等待的疼痛，而是说出生命本源的东西。他们的爱是两颗相距遥远的星，在各自的轨道运行中，发出烁烁的星光。
纪伯伦的书信写得散文诗一般的浪漫，但从中透出人生的苦难，没有被诗性的语言冲淡，反而有了更多的回味。他在给奈赫莱的信中谈到：“奈赫莱，只要你稍稍观察一下纪伯伦的生活，便会发现那是一种奋斗和挣扎。我虽然这样说，但我坚强地忍耐着，而且为生活中充满艰难困苦感到高兴，因为我满怀希望克服它，战胜它。”纪伯伦将自己的生活摊在阳光下，记录对事业的艰难追求和奋斗的过程。苦难是艺术家的母亲，在它乳汁的哺育下，成长起来的艺术家，不会随着风雨飘摇，根须扎在精神的大地上，触向生命的深处。
纪伯伦致友人的信中谈到诗：诗不是全凭一时的激情，它需要修炼和热爱。纪伯伦将诗歌的写作，称为马拉松式的漫长旅行，这是艰苦的熬作，要全身心地投入，去实现心灵的梦想。诗歌不是韵律和词的排列，它是激情的飞溅，书写出的大生命。
“神圣的火祭起源于内心的感情，祈祷也是受心灵指导和感情震动的完成品。”当精神堆积起来，在心灵的祭坛上，被情感的火引燃。一个人承受的不是琐碎的日子，而是完成一部大作品。他的言行，遵循火焰的指引，向生命的目标，奋不顾身地扑去。火烧时的响声撕裂时空，滚滚的声音，预示一场新的诞生。
20多岁读纪伯伦的《被折断的翅膀》，50岁后读他的书信集，这个跨度，不仅是时间的，而是对纪伯伦的感受大不相同。书信集收入对朋友及亲人的信件，从中读出他的踪迹史，在信中毫无遮掩，表现一个艺术家的精神世界。纪伯伦是作家、油画家，他的文字透出色彩的气息，丰富的画面感。读纪伯伦的每一封信，如同在听一次心灵的对话，使阅读成为一种享受。据《辽宁日报》
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