杨立院展示自己的作品 记者杨亚湖、闫韶红
走进市美协主席杨立院的家中，还未寒暄，记者就被墙上挂的画作吸引了：定州塔下春意盎然的《古城新韵》，乡土气息浓郁又贴近生活的《暮归》，气势磅礴的《太行深秋时》……一幅幅精美的画卷气韵生动、精致神妙。
自幼显现绘画天赋
孩提时代的杨立院是父母和老师眼中的乖孩子，勤奋学习，听话懂事，只有一件事让大人们有点儿“操心”———对绘画近乎痴迷。“不管上课还是下课，一有时间我就画，没有钱买画纸就在作业本背面画，甚至还因为画画分神被老师批评过。”杨立院从小便爱好画画，传说中的英雄人物、小人书中的插画，都成了他笔下的作品。没有纸笔，杨立院就趁打猪草、捡柴禾的时候用棍在地上画、墙上画。
“当时的语文课本中有一篇《小铁锤送信》，书中的故事情节深深吸引了我，文中小主人公铁锤骑马送信的画面也刻在了我的脑海里。”杨立院回忆说，那段时间，他一有时间就练习画马，“那匹马好像就在我心里活了一样，睁开眼就能想像出它的样子！”
有一天周末，父母去地里干活，杨立院自己在家玩，想画画又实在找不到纸笔。看着自家的墙壁，杨立院突发奇想，找出老师送他的几个粉笔头，在墙壁上画了起来。不一会儿功夫，一匹活灵活现的奔马就出现在了墙面上，回到家的母亲看到后被惊呆了。“母亲知道我喜欢画画，却从不知道我能画这么好。后来，母亲在村里逢人就夸，说自己有个会画马的好儿子！”回忆起往事，杨立院记忆犹新。
绘画路上不断求索
得到了家人的肯定，杨立院画起画来更有动力了。同村村民每次在路上遇到他，都会让他停下来在地上随便画上几笔，从小学到高中，班里的黑板报几乎都被杨立院一个人“承包”了，成了一个小有名气的小画家。
“那时候经常想，如果有一位专业老师能教我画画该多好！”杨立院说，后来在一位亲戚的引荐下，他拜河北师范大学美术教授刘业通为师，正式开始绘画的专业学习。高中毕业前夕，当时还未恢复高考，一直对杨立院青睐有加的老校长找到他说：“你这么喜欢画画，我给你推荐个去处吧！”就这样，杨立院来到了当时的县文化馆，跟寇向群、谢立堂等知名画家一起，搞起了版画创作。
两年后，村里招考民办教师，经过考试，杨立院成为了一名教师，因为出色的教学，他还被评为特级教师。但杨立院心里清楚，他已经离不开绘画了，那才是自己一辈子的事业。这时，一个消息传到了杨立院耳中———县秧歌剧团招收画布景画的工作人员，他有点坐不住了。
“只要能让我画画，我就去！”杨立院凭着扎实的功底和不凡的画工，在报名的十几个人中脱颖而出，成为一名秧歌剧团的团员。
布景虽然只是一个剧团微小的一部分，但每一幅杨立院都用心去画。他笔下的动物惟妙惟肖、景色生动逼真，深得观众喜爱。在一次下乡演出的时候，一位瓷砖厂的老板看到他画的布景，找到了他，请他到自己的厂里看看。当时瓷砖壁画正在盛行，工人们在瓷砖上忙碌地现场作画。杨立院拿过笔，勾勾划划，一幅《松鹤延年》跃然砖上，他也自此走上了壁画的道路。
在艺术天地勤奋耕耘
画了十几年的壁画后，杨立院回到家，安心进行个人创作，提高自己的艺术造诣。在家里五六平米的小画室里，杨立院有时候一画就是几个小时。凭着几十年来对艺术生涯的探求和摸索，杨立院的绘画作品逐渐形成了自己的独特风格，画风稳重而细腻，淋漓尽致的彰显出他精湛的技艺和至高的精神境界。
杨立院笔下的动物或奔跑、或静止，或仰天长啸、或腾空而起，神态生动、气象万千。“画动物，不能单纯的模仿与重复，而是从观察入手，从形体动态中提取神韵意象，在“似与不似”之中转换为笔墨，进而以简洁、洗练的笔法、墨韵给予表现，在浓墨重彩之中，动物才能获得鲜活的生命力，而跃然纸上。”杨立院说。
每一次创作都是一个积累经验、有所收获的过程。“如果创作承载了自己的梦想，那么再艰难的过程都会是一种享受。”杨立院说。
对于古城的一草一木，杨立院满怀深情，定州塔他不知道看了多少遍，画了多少次，才有了现在笔下的神韵；他多次去文庙，通过一年四季不同角度的观察，才有了最终的《东坡双槐》；他的《雪浪石》，就像一部如颂如歌的史诗，需要屏气凝神、宁静内心，让仿佛人看见历史的变迁。
在40年的艺术生涯中,杨立院秉承先人的艺术精髓,大胆进行艺术创新,形成了自己独特的艺术风格,取得了丰硕的艺术成果，多幅作品在各种比赛和展出中获奖。当选市美协主席后，他感觉到了肩上沉甸甸的担子:“我会尽自己最大努力，组织全市的美术爱好者，多交流、多创作，为定州的文化事业发展贡献自己的力量。”
